Feeds:
Публикации
Коментари

Posts Tagged ‘фестивал на американското независимо кино’


Първият фестивал на американското независимо кино (So!Indеpendent), провеждащ се в София от 5 до 12 ноември, засега надминава и най-оптимистичните ми очаквания.
Всичките филми, които успях да видя, ми направиха силно впечатление както с остротата на поставените в тях проблеми, така и със смелото експериментиране с формата. В това отношение се открояват най-вече (засега!) „Вой” (Howl) на режисьорите Роб Епстийн, Джефри Фридман и „Полова сряда” (Humpday) на Лин Шелтън.
Но в някоя от следващите си публикации ще отделя повече място на игралните филми от програмата, а сега ми се иска да насоча вниманието към изключително стойностните документални заглавия в нея.

На първо място поставям епохалното документално изследване на Мартин Скорсезе, посветено на американските филми, които са повлияли най-силно върху собственото му разбиране за мястото и ролята на киното в съвременния свят. Имам предвид неговия 225-минутен тв-филм „Пътешествие с Мартин Скорсезе през американското кино” (A Personal Journey with Martin Scorsese trough the American Movies), който не може да претендира за обективност, защото по собственото му признание разкрива субективния му поглед на внимателен ученик и възторжен поклонник на това кино.

Повествованието във филма, което не се стреми към хронологична последователност, обхваща периода от възникването на американското кино до прелома, настъпил в средата на 60-те години, от нововъведенията на Дейвид У. Грифит в началото на миналия век до класическите филми на холивудски майстори, като Били Уайлдър, Винсънт Минели, Елия Казан и др.
Скорсезе анализира много внимателно развитието на такива типично американски киножанрове като уестърна, мюзикъла и ганстерския филм, акцентирайки върху промените, които претърпяват клишетата и стандартите, по които са снимани в началото.
Значителна част от филма е посветена на спецификата на режисьорската професия в киното. В нея се разказва как кинорежисьорите-творци са се опитвали да преодоляват стереотипите на комерсиалното холивудско кино, прибягвайки до завоалирани технически и художествени нововъведения, а нерядко и съвсем открито бунтувайки се срещу статуквото.
Този филм е истинска енциклопедия, към която човек трябва по-честичко да се връща, защото може не само да научи много неща, но и да види със собствените си очи раждането на американското кино, както и да разбере какво представлява холивудската студийна система на филмопроизводство, какви са разликите между гиганти като Paramount, Fox и други компании; кои са снимали най-добрите уестърни, кои –най-хубавите мюзикъли и гангстерски филми, какво е допринесъл широкият екран, към какви хитрости са прибягвали киноилюзионистите от миналото и как сами по себе си звукът, цветът, монтажът могат да пораждат страх, опасност, еуфория, страст…

ОТГОВОРИТЕ НА СКОРСЕЗЕ

„Младите режисьори често ме питат защо гледам стари филми?
През последните 20 години самият аз съм направил няколко филма и въпреки това продължавам да се уча. И колкото повече филми снимам, толкова по-ясно разбирам, колко много още не зная. Винаги се стремя да намеря нещо ново или някого, от когото бих могъл да науча нещо ново.“

Филмът „Пътешествие с Мартин Скорсезе през американското кино“ е за мен една от най-искрени изповяди в любов към киното, който съм виждал някога на екрана. Финалът ми направи особено силно впечатление.
Припомняйки си въздействието, което му оказала автобиографичната творба на Елия Казан „Америка, Америка”, Скорсезе изразява своето удивление от пътя, който е трябвало да измине този знаменит грък от затънтената Анадола до Холивуд, където снима своите шедьоври.
Скорсезе споделя, че и на него също му се е наложило да извърви нелек път, докато стигне до киното – само че не от Анадола – а от своя италиански квартал в Ню Йорк, който в много отношения изглеждал като държава в държавата. И той искрено се учудва, че е успял все пак да извърши това невъобразимо пътешествие. Като млад първоначално възнамерява да стане свещеник. Но бързо осъзнава, че истинското му призвание е киното. И открива, че освен различия, между църквата и киносалоните, в които прекарва безброй часове от живота си, има много общи неща. На тези места се събират хора с намерението да получат някакъв съвместен опит.
Аз смятам, – споделя Скорсезе, – че и във филмите има духовност, макар че тази духовност не може да замени вярата. „Но аз се уверих – казва той, – че не са никак малко филмите, заснети през годините, които докосват духовната струна на човека. Това са „Нетърпимост” на Грифит, „Гроздовете на гнева” на Джон Форд, „Шемет” на Хичкок, „2001: Космическа одисея” на Кубрик и още много други. Тези филми удовлетворяват по някакъв начин нашата обща духовна потребност от причастност към общочовешката памет.”

Read Full Post »


Американският композитор и музикант Чарлз Мак, номиниран за Оскар 2008 в категорията „най-добра оригинална песен“ за филма „August Rush”, ще свири на откриването на първото издание на фестивала на американското независимо кино So!Indеpendent на 5 ноември (петък) от 18.30 ч. в столичния Cineplex.
Групата му включва още трима легендарни музиканти от Ню Йорк – Марк Бауерс, Кристофър Джаксън и Адам Снайдър.
Чарлз Мак е 29 годишен Ню Йоркски музикант, който започвайки музикалната си кариера само 10 годишен. Преминава през госпел, джаз, Бродуей шоу и класика, за да стигне до сцената на награждаването на Оскар 2008 като номиниран за най-добра песен от филм.

Фестивалът започва с българската премиера на филма „Стръкчета трева” (2009 г., реж Тим Блейк Нелсън) с Едуард Нортън, изпълняващ две различни роли – професор по класическа литература в университет от бръшляновата лига и неговият отчужден брат замесен в голяма сделка с марихуана.

Линда Олшевски, ко-директор на Shorts International, най-голямата компания в света за производство и разпространение на късометражни филми и Джойс Ким, копродуцент на филма „Пъти Хил”, който също ще има българска премиера в рамките на фестивала, пристигат в София ден по-рано и ще бъдат специални гости на откриването.

Линда Олшевски е един от директорите на Shorts International Ltd. – най-успешната компания за късометражни филми в света, с най-големия и разнообразен каталог от късометражни филми.

Заедно с Линда идват и Джонатан Хайделбергер, режисьор на късометражния филм „Пазителя” и Ондре Джонсън, режисьор на късометражния филм „Третото правило”. Двамата режисьори ще представят филмите си в двете късометражни програми на фестивала.

Домакини на купона са организаторите на So!Independent United Art и Фондация „Америка за България”, които ще бъдат представени съответно от Жана Караиванова, директор на United Art и So!Independent, Десислава Тальокова, изп. директор на фондация „Америка за България“ и Надя Захариева, програмен директор „Изкуства и култура” във фондацията. Почетен гост на събитието ще бъде негово превъзходителство Джеймс Уорлик, посланик на САЩ в България.


Жана Караиванова, директор на United Art и So!Independent (в средата), Десислава Тальокова, изп. директор на фондация „Америка за България“ (вдясно) и Надя Захариева, програмен директор „Изкуства и култура” във фондацията (вляво).

Фото Добрин Кашавелов

След прожекцията на „Стръкчета трева” купонът продължава в клуб Swingin’ Hall с лайв на Dirty Purchase, които са поканили Чарлз Мак и другите си нюйоркски колеги на джем сешън в късните часове на петък… или в тъмните часове на съботното утро.


Юнайтед Арт обединява Юнайтед Продъкшън и Bulgaria – America Cultural Exchange (BACE) – неправителствена организация с идеална цел учредена през 1998 г. в Ню Йорк с предмет на дейност подкрепа и развитие на културния обмен между България и Америка.
В десет-годишната си история ВАСЕ активно и успешно представя български творци в Америка и организира американски културни прояви в София. Осъществените в годините филмови фестивали, изложби, концерти, гостувания на театрални постановки дадоха възможност на звезди като световно известния Харви Кайтел, номинирания за „Оскар” Чарлз Мак, джаз легендата Дорън Ричард Джонсън да посетят София и на творци като Рангел Вълчанов, Тодор Колев, Иглика Трифонова, Стефан Китанов, Параскева Джукелова, Виолета Марковска, Део, Нона Йотова, Стефания Колева, Димитър Гочев, Теодоси Спасов и много други да представят произведенията си в Ню Йорк Сити.
Като ключово събитие в културната си програма ВАСЕ създаде през 2002 г., „Фестивал на българското кино в Ню Йорк”, който днес е вече традиция и в ежегодните си издания дава възможност на американската и българската публика в САЩ да се запознаят с най-новите и успешни постижения на българската кинематография.

 

Фондация „Америка за България” подпомага развитието и растежа на динамичен частен сектор и продължава отношенията на доброжелателство и приятелство между народите на САЩ и България. Основана през 2008 година, Фондацията е наследник на Българо-американския инвестиционен фонд, създаден от Правителството на САЩ чрез Американската агенция за международно развитие.
Мисията на Фондация „Америка за България” в областта на изкуствата и културата е насочена към постигане на по-високо признание и търсене на българско изкуство и култура в страната и чужбина и към поощряване на българо-американския културен обмен.Чрез филмовия фестивал “So Independent” имаме амбиция да дадем възможност на българската публика да се запознае и с най-добрите образци на независимото американско кино.


Read Full Post »